Muzički kutak

Started by Hrki, 15.04.2023, 17:49

Previous topic - Next topic

0 Members and 1 Guest are viewing this topic.

S
Quote from: Iqteam on 19.05.2026, 13:38Dvoumio sam se u kojoj temi ovo prenijeti.

https://www.novilist.hr/rijeka-regija/damir-komnenovic-kantrida-mora-postati-pozornica-velikih-rock-koncerata/

Purple-i će doći jedino ako im s glavne gornje ceste dizalicom na teren spuštaju opremu i scenu. Ili ako pristanu svirati na opremi od Whiteheadsa :-)

H
20.05.2026, 19:25 #241 Last Edit: 11.06.2026, 22:08 by Hrki
https://www.youtube.com/watch?v=sm34lb4ygPg&list=RDMMsm34lb4ygPg&start_radio=1

Da — Deutsch Amerikanische Freundschaft se često ubrajaju u rani industrial, ali s važnom nijansom.

"Rani industrial" u užem smislu obično znači pionire poput Throbbing Gristle, koji su radili više na konceptu buke, performansa i dekonstrukcije glazbe nego na klasičnom grooveu.

DAF su došli malo kasnije i napravili "preokret": uzeli su industrijsku hladnoću i minimalizam, ali su ga pretvorili u nešto što se može plesati. Zato se češće opisuju kao:

EBM (Electronic Body Music) pioniri
proto-industrial dance
ili "industrial koji je postao klub"

U tom smislu Kebab Träume je tipičniji za njihovu fazu kad se industrijski utjecaj već spaja s rigidnim, repetitivnim grooveom koji je direktno utjecao na kasniji techno i rave scenu.

Dakle: da, "rani industrial" u širem povijesnom kontekstu, ali još preciznije — most između industrijskog eksperimenta i plesne elektronike.

rani industrial (kasne 70-e i rane 80-e), to je scena koja je bila puno više "eksperiment i šok" nego klasična glazba. Nije imala jedinstven zvuk — više zajednički stav: buka, repetitivnost, performans, provokacija.

Evo nekoliko ključnih imena i što ih definira:

Throbbing Gristle – praktički početna točka industrijala. Radili su anti-glazbu: tape loopovi, noise, distorzija, teme tabua i društvene dekonstrukcije. Njihova ideja je bila "glazba kao uznemirujući dokument", ne zabava.

Cabaret Voltaire – spoj industrijala i ranog synth-popa. Kod njih već počinje ritam, ali još uvijek uz puno kolaža, radio-sampleova i glitch estetike.

SPK – australsko/britanski projekt koji je krenuo ekstremno: medicinska, bolnička, gotovo "klinička" estetika, puno buke i političke provokacije.

Einstürzende Neubauten – njemački pristup: metal, bušilice, cijevi, fizički materijali kao instrumenti. Kod njih je industrijal doslovno "industrija kao glazba".

Coil – kasniji, ali još uvijek u korijenu scene. Više ritualno, mračno, psihodelično; razvijaju industrijal u smjeru ambijenta i ritualne elektronike.

Nurse with Wound – potpuno kolažni, dadaistički pristup: zvučni "san" sastavljen od fragmenata, šuma i improvizacije.

Zajedničko svima njima:

nema "pjesme" u pop smislu
zvuk je često materijalan (metal, šum, vrpce, prostor)
ideja je važnija od melodije
često su namjerno neugodni ili destabilizirajući

I onda tek kasnije dolazi preokret koji rade DAF i slični: uzimaju tu estetiku i "zaključavaju je u beat" da postane plesna.

Laibach su vrlo važni u širem industrijskom i post-industrijskom kontekstu, ali su malo "druga grana" u odnosu na rani britanski industrial.

Ako ih smjestimo u priču:

Rani industrial (Throbbing Gristle, Cabaret Voltaire) kreće iz Britanije krajem 70-ih i fokus je na dekonstrukciji zvuka, šoku, kolažu i "anti-glazbi".

Laibach dolaze početkom 80-ih iz tadašnje Jugoslavije i uzimaju tu ideju, ali je rade puno "monumentalnije" i ideološki teže.

Njihova posebnost:

Prvo, estetika totalitarnog stila. Koriste simboliku, marševe, militaristički ritam i hladnu, autoritativnu prezentaciju. Ali to nije doslovna ideologija — nego umjetnička strategija "ogledala" (da pokažu kako moć i propaganda funkcioniraju kroz estetiku).

Drugo, zvuk je manje "kaotičan industrial" nego strukturiran, gotovo himničan. Umjesto šuma i kolaža, često imaju masivne, repetitivne, marširajuće strukture.

Treće, oni su most prema EBM-u i kasnijoj industrijskoj elektronici, ali i prema konceptualnoj umjetnosti. Zato su utjecali i na techno/industrial klub estetiku, ali i na širu političku umjetnost u glazbi.

U usporedbi s DAF-om:

DAF → tijelo, ples, minimalni groove
Laibach → ideologija, spektakl, monumentalnost

Zato se često kaže da su DAF "fizički industrial", a Laibach "teatralno-politički industrial".

1) RANI INDUSTRIAL (oko 1975–1983)

Throbbing Gristle
Cabaret Voltaire
SPK
Einstürzende Neubauten

Što rade:

buka, tape loopovi, improvizacija
anti-pop pristup (namjerno "teško" i neugodno)
performans i koncept važniji od ritma
industrija kao metafora (ili doslovni zvuk materijala)

👉 rezultat: "industrial" kao umjetnički šok i dekonstrukcija glazbe

2) PREOKRET: RITAM POSTAJE BITAN (rana 80-ih)

Deutsch Amerikanische Freundschaft
Laibach

Što se mijenja:

ritam postaje centralan (umjesto buke)
minimalizam i repetitivnost
"strojevi" umjesto improvizacije
tijelo postaje važnije od koncepta

👉 DAF: "industrija koja se može plesati"
👉 Laibach: "industrija kao monumentalni spektakl"

3) ROĐENJE EBM-a (mid 80-ih)

Front 242
Nitzer Ebb
A Split-Second

Što se događa:

definira se EBM (Electronic Body Music)
čisti, agresivni beatovi (često 4/4)
vokali postaju "zapovjedni", skandirajući
klubovi u Belgiji i Njemačkoj postaju središte

👉 industrial postaje funkcionalan za plesni podij

4) PREMA TECHNO & INDUSTRIAL DANCE (kasne 80-e – 90-e)

Kraftwerk (važan paralelni utjecaj)
The Orb
Autechre

Što se širi:

beat postaje stabilan i "čist" (techno)
rave kultura preuzima minimalizam
industrial se dijeli:
jedan dio ide u techno
drugi u dark electro / industrial dance

👉 klupska elektronika preuzima "industrijski minimalizam"

5) MODERNI INDUSTRIAL / TEHNOSKE HIBRIDNE SCENE (90-e → danas)
techno + EBM + noise + ambient se miješaju
Berlin postaje ključni centar
industrial se vraća u klub, ali čišći i precizniji
Jedna rečenica sažetka:

Industrial ide od buke i koncepta → preko ritma i tijela → do klubskog groovea (EBM/techno).

🎧 SLUŠNA MAPA: od stroja do kluba
1) TEMELJ: elektronički "strojni pop"

Kraftwerk – "The Robots" / "Numbers" / "Trans-Europe Express"

Što slušaš:

precizan, hladan ritam
repetitivne sekvence
minimalna emocija, maksimalna struktura

👉 ovo je "operativni sustav" svega što dolazi poslije

2) PARALELNI ŠOK: industrijski eksperiment

Throbbing Gristle – "Hamburger Lady" / "Slug Bait"

Cabaret Voltaire – "Nag Nag Nag"

Što slušaš:

šum, kolaž, tape loopovi
dekonstruirani ritam (ili njegov raspad)
anti-glazba kao koncept

👉 ovdje se glazba "raspada" umjesto da se gradi

3) NJEMAČKI MOST: tijelo ulazi u industriju

Deutsch Amerikanische Freundschaft – "Der Mussolini" / "Kebab Träume"

Što slušaš:

minimalni, ali tvrd beat
kratki, ponavljajući vokalni slogovi
groove koji je fizički (plesni)

👉 ovo je prijelaz: industrial postaje nešto na što se pleše

4) MONUMENTALNA STRANA INDUSTRIALA

Laibach – "Geburt einer Nation" / "Brat Moj"

Što slušaš:

marširajući ritam
"teatar moći"
hladna, autoritativna estetika

👉 industrija kao spektakl i ideologija

5) EBM (BODY MUSIC POSTAJE ŽANR)

Front 242 – "Headhunter"

Nitzer Ebb – "Join in the Chant"

Što slušaš:

čisti 4/4 beat
skandiranje, naredbe, mantra
klub-ready agresija

👉 ovo je "industrial koji je ušao u klub"

6) PREMA TECHNO / RAVE DNA

Autechre – "Basscadet"

The Orb – "Little Fluffy Clouds"

Što slušaš:

ritam postaje fluidan ili hipnotičan
prostor i atmosfera rastu
manje "poruke", više stanje

👉 industrial DNK → ambijent + techno logika

7) MODERNI KLUBSKI NASLJEĐE (bonus mentalna slika)
techno (Berlin/Detroit)
industrial techno (hladni, mehanički beat)
EBM revival

👉 sve gore se ovdje "sjedinjuje u DJ set"

🧠 Jedna rečenica koja sve povezuje:

Kraftwerk je izumio strojni ritam → industrial ga je razbio → DAF ga je učinio tijelom → EBM ga je pretvorio u klub → techno ga je učinio prostorom.

avatar_ri5gile
Imali nešto da nas pokretni krov




H
27.05.2026, 21:09 #243 Last Edit: 27.05.2026, 21:20 by Hrki
,https://www.youtube.com/watch?v=sPt8EvpZWF8&list=RDsPt8EvpZWF8&start_radio=1


Bryan Ferry,


Njegov vokal nije "sirov" ili iskren na direktan način. On je zavodljiv, artificijelan, sofisticiran — i upravo zato toliko hipnotizira ljude.

1. Ferry ne pjeva — on "zavodi"

Njegov glas je klasični crooner glas:

-mekan,
-baršunast,
-kontroliran,
-pun šapata i suzdržanosti.

Često ga opisuju kao "elegant croon" ili sofisticirani crooner stil.

Ali za razliku od starih croonera poput Frank Sinatra, Ferry u glas ubacuje:

-ironiju,
-distancu,
-seksualnu napetost,
-i osjećaj dekadencije.


Kad pjeva, zvuči kao da:

-zna više nego što govori,
-skriva emocije,
-ali želi da ih naslutiš.

To stvara ogromnu magnetičnost.

2. Njegov glas je "hladan", ali emotivan

To je ključ njegove posebnosti.

Većina emotivnih pjevača ide prema:

-eksploziji,
-patnji,
-sirovosti.

Ferry radi suprotno:

-stišava emociju,
-kontrolira je,
-i time je čini još intenzivnijom.

U pjesmama poput:

More Than This
Slave to Love
Avalon

on gotovo nikad ne "puca". Glas ostaje elegantan čak i kad tekst zvuči očajno.

To kod ljudi proizvodi osjećaj:

"Ova osoba pati, ali previše je sofisticirana da to pokaže direktno."

I to je strašno privlačno.

3. Ferry koristi glas kao dio estetike

Kod njega je vokal dio cijelog umjetničkog identiteta:

-odijela,
-frizure,
-art-rock vizuala,
-glamura,
-futurizma,
-erotike.

Roxy Music je od početka bio spoj:

-mode,
-moderne umjetnosti,
-filma,
-elektronike,
-i romantike.

Ferryjev glas zato ne djeluje "prirodno" nego stilizirano — kao da je dio filma noir ili luksuznog noćnog kluba.

Kod njega je artificijelnost namjerna umjetnička odluka.

4. Njegova ranjivost dolazi kroz umor i nostalgiju

Morrissey zvuči kao netko tko je povrijeđen sada.

Bryan Ferry zvuči kao netko tko:

-se svega sjeća,
-preživio je previše ljubavi,
-i sada živi među uspomenama.

Njegov glas često ima:

-umorni vibrato,
-lagano pucanje,
-osjećaj kasnonoćne melankolije.

To daje pjesmama osjećaj:

-luksuza,
-ali i emocionalne praznine.

Kao "champagne sadness".

5. Ferryjeva najveća moć je suzdržanost

On rijetko:

-viče,
-pokazuje virtuoznost,
-ili pokušava impresionirati snagom.

Sve je u:

-fraziranju,
-atmosferi,
-načinu na koji kasni za ritmom,
-i malim promjenama boje glasa.

Zbog toga djeluje nevjerojatno "cool".
Ali ispod toga stalno osjećaš nervozu i usamljenost.

To je ono što mnogi kasniji izvođači pokušavaju kopirati:

David Bowie
Duran Duran

pa čak i dio moderne sophisti-pop i dream pop estetike.

6. Ferryjeva umjetnost je spoj ironije i iskrene romantike

To je možda najvažnije.

Kad slušaš Ferryja, nikad nisi siguran:

-je li potpuno iskren,
-glumi li zavodnika,
-ili se istovremeno ruga i romantici i sebi.

Ali upravo ta dvosmislenost čini ga fascinantnim.

Kod njega je emocija uvijek:

-elegantno maskirana,
-estetski oblikovana,
-ali ipak stvarna.

Zato ljudi ne vole samo njegov glas.

Vole osjećaj svijeta koji njegov glas stvara:

-luksuz,
-noć,
-nostalgiju,
-otuđenje,
-erotiku,
i melankoliju pod neonskim svjetlima.

https://www.youtube.com/watch?v=A8UWMFV7ONE&list=RDzvXuRsq6VO4&index=2

I
Pa ti daj 179% drukčije mišljenje.  :svakacast:

avatar_ri5gile
halo, režija, može li jedna glazbena numera za našu bjondinu  :nisamja:




ps
sluša li netko Radio Korzo? Oni njihovi skečevi s naručivanjem pjesama je meni vrhunac smjeha, moji doma polude kada umrem od smijeha ali meni je to vrhunac humora

kaže;
halo, ovdje Hrvoje (nježnim glasom), može li ona pjesma "Proljeće je a u meni Emir"  ;D  ;D  :svakacast:
zadnju koju sam čuo je;
može li ona " Dalmacija u Maroku"  ;D

sada to ovako napisano zvuči bzvz ali na radiu, pa još krene pjesam i onda pjeva taj šta naručuje pjesmu, urnebes
jedino moram prebaciti ili ugasiti kada čujem Jurkotića ali to je radio koji mi se vrti u autu i garaži

S
28.05.2026, 21:54 #246 Last Edit: 28.05.2026, 21:54 by SandroB
"Lav iz Indije"  :)


F
Quote from: ri5gile on 28.05.2026, 17:03ps
sluša li netko Radio Korzo? Oni njihovi skečevi s naručivanjem pjesama je meni vrhunac smjeha, moji doma polude kada umrem od smijeha ali meni je to vrhunac humora

kaže;
halo, ovdje Hrvoje (nježnim glasom), može li ona pjesma "Proljeće je a u meni Emir"  ;D  ;D  :svakacast:
zadnju koju sam čuo je;
može li ona " Dalmacija u Maroku"  ;D
Toni Červenkalo... Izdislav...

Siniša Šumonja je legenda.
#degenerik
"Nismo svi bez pršuta na čelu komunjare."
~TIR, 03/06/2026

avatar_ri5gile
01.06.2026, 22:28 #248 Last Edit: 01.06.2026, 22:47 by ri5gile


zvuk djetinstva, ne znam zašto, ostalo mi negdje "zapisano"  :'(


H
Cabaret Voltaire je jedan od najutjecajnijih bendova u povijesti elektroničke i industrial glazbe. Osnovali su ga 1973. u Sheffield Richard H. Kirk, Stephen Mallinder i Chris Watson. Ime su uzeli od Cabaret Voltaire, mjesta gdje je nastao dadaizam, što već govori koliko su bili povezani s avangardnom umjetnošću.

Zašto su važni?

1. Među pionirima industrial glazbe

Dok je većina rock bendova još uvijek koristila klasične instrumente, Cabaret Voltaire eksperimentirali su s trakama, snimkama iz okoline, šumovima, radijskim prijenosima, primitivnim ritam-mašinama i elektroničkom obradom zvuka. Time su, zajedno s bendovima poput Throbbing Gristle, postavili temelje industrial žanra.

2. Spojili su avangardu i plesnu glazbu

Ono što ih razlikuje od mnogih drugih industrijskih pionira jest da nisu ostali samo na eksperimentalnom šumu. Početkom 1980-ih počeli su uvoditi funk, dub, synth-pop i plesne ritmove. Pjesme poput Sensoria pokazale su da eksperimentalna elektronika može biti i plesna.

3. Utjecali su na techno, EBM i modernu elektroniku

Mnogi kasniji izvođači navode ih kao ključan utjecaj. Njihove ideje mogu se čuti u razvoju EBM-a (electronic body music), industrial techna, pa čak i suvremene elektroničke plesne glazbe. Utjecali su na izvođače poput Nine Inch Nails, Front Line Assembly i brojne techno producente.

4. Bili su ispred svog vremena

Koristili su tehnike rezanja i manipulacije glasova ("cut-up"), uzorke govora i video projekcije godinama prije nego što su sampling i VJ-ing postali uobičajeni. Mnoge stvari koje danas smatramo standardom u elektroničkoj produkciji oni su radili krajem 1970.

 Cabaret Voltaire su značajni jer su pomogli izmisliti industrial glazbu, a zatim su mnoge njezine ideje prenijeli u techno, EBM i modernu elektroničku glazbu. Mnogi bendovi zvuče kao njihovi nasljednici, ali malo ih je bilo toliko inovativno u trenutku kada su se pojavili.


Cabaret Voltaire,  Élysée Montmartre, Paris, 2026.


S
Sretno svima koji slave !


F
Quote from: SandroB on 15.06.2026, 22:33Sretno svima koji slave !


Jedna od najljepših...ako ne i najljepša 🤍🩵.
"Troveremo un posto carino con gli altri Fiumani...."

R
O jebem te slobodo.


S
Quote from: robil on 20.06.2026, 21:01O jebem te slobodo.



Osjećam se potpuno irelevantan i mizeran pored ove...